Режиссер семеновского театра: о жизни, о карьере, о себе
Дмитрий Викторович СУНЯЙКИН - невероятно отзывчивый, открытый и влюбленный в свою профессию человек. Он - режиссер театра с. Семеновка. Его знают многие славгородцы по спектаклям, которые он ставит совместно со своими воспитанниками из театра-студии «Юный театрал». В интервью с нашим корреспондентом он рассказал о театре, которым живет, о карьере, которая немыслима без его родного коллектива, и немного о себе, каким его можно увидеть вне сцены.
- Дмитрий Викторович, расскажите, почему вы решили связать свою жизнь с театром?
- С детских лет мне нравилось читать стихи, участвовать в сценках, спектаклях, поэтому само собой так сложилось, что я поступил в алтайский краевой колледж культуры, закончил его с отличием и практически сразу устроился на работу в районный дом пионеров руководителем кружка для детей. При этом заочно учился в Алтайском государственном институте искусства и культуры, который закончил, уже работая с первым театральным коллективом.
- С чего все начиналось? Как развивался ваш театр?
- В 2010 году нам присвоили звание «Народный театр Алтайского края». Но сначала нас было всего пять человек. Первое выступление — новогоднее представление, популярная на тот момент постановка «Чип и Дейл спешат на помощь». Постепенно другие ребята заинтересовывались, приходили новые, кто-то уходил, посчитав это непростым занятием. Бытует мнение, что в театральном искусстве нет ничего сложного, люди думают: «Я легко это сделаю на сцене», но когда с этим сталкиваются, некоторые не выдерживают и уходят. А 4 октября нашему театру исполняется 22 года, и на данный момент стабильно у меня занимаются 74 ребенка. У меня есть несколько групп: подготовительная (детсад, 5-6 лет), младшая группа (начальные классы), средняя (подростки) и старшая группа. Есть и ребята-выпускники, и взрослые. У нас всем возрастам открыта дорога.
- А каков ваш репертуар? Есть ли жанровые предпочтения?
- Постановки разного плана, но мне говорят: «Что-то у тебя все слезливые какие-то». Стараюсь поднимать актуальные темы: например, 3 года назад мы получили грант - ездили по селам, выступали в Славгороде, в колледже ставили пьесу «Никому не нужные» о беспризорниках.
Затем осенью 2015 года мы показывали спектакль «Дорогая Елена Сергеевна», где раскрывается проблема подлости. Меня как-то спросили: «А почему вы взяли эту пьесу?». Потому что сейчас она как никогда актуальна. В свое время эта пьеса была вообще запрещена: у нас в Советском Союзе не может быть такой ситуации, таких детей. А сейчас что творится в школах: во всем виноват учитель, а ребенок всегда прав, и этим пользуются.
Есть и комедии, в прошлом учебном году ставили юмористическую детскую пьесу «Стоит ли будить спящую красавицу?». Весной показывали психологический спектакль «Я вас всех люблю» - о проблемах между подростками в детском доме. Ключевая тема — если хочешь, чтобы к тебе относились хорошо, так же относись к другим.
- Может, есть уже какие-то планы на будущее?
- Планы… Я сначала думал что-нибудь еще из классики поставить, но прочитал пьесу «Сказки сквозь камни». О чем она будет, пока не скажу. Примета такая. Но тоже до слез разволновала… Другая премьера будет совсем скоро – 18-19 августа - «Маленький принц». Отрывки уже показывали на фестивале «Золотая маска», который мы проводим уже четвертый год. Мы планировали ее еще в июне, но постоянно что-то мешало: то одна из исполнительниц уехала в Казахстан получать паспорт, то девочка в лагерь уехала, затем я уехал в лагерь. Только все вернулись, как исполнительница роли Королевы улетела с бабушкой с дедушкой в Сочи, и прилетит только 16 августа.
- Почему решили работать с детьми? Как получилось, что вы стали набирать именно их, а не взрослых?
- Это получилось само собой, работа в Доме пионеров руководителем кружка в Семеновке сама меня подтолкнула к этому. Через полгода меня взяли в школу старшим вожатым, проработал 15 лет. Но так получилось, что началось сокращение, я ушел из этой профессии и устроился в центр детского и юношеского творчества. Там я уже имел возможность заниматься только театром. Ведь вожатый – это и мероприятия, и слеты, и оформление документации. Мне, конечно, помогали с организацией, но времени плотно заниматься большими спектаклями тогда не было. Однако, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. И сейчас я не жалею, что все сложилось именно так.
- А сложно ли работать с детьми?
- С ними и сложно работать и в то же время легко. Я, будучи школьником, посмотрел фильм «Ключ без права передачи», и в память врезалась одна фраза: «Если ты решил работать с детьми - полюби их как самого себя, растворись в них. Если не можешь - уйди». До сих пор она остается моим жизненным кредо, моим главным девизом.
- Я знаю, что вы награждены грамотой Министерства образования РФ. Расскажите о других ваших наградах.
- За отрывок из комедии Шекспира «Укрощение строптивой» стал победителем на краевом конкурсе «Педагогическая муза» в номинации «театр». Это было буквально два года назад. Также мы дипломанты 1 степени краевого конкурса «Театральный разъезд» за постановку «Дорогая Елена Сергеевна». А до этого к юбилею победы мы ставили спектакль «Русская рулетка» о выпускниках 41-го года и стали лауреатами краевого видеоконкурса. Если говорить о личных наградах, являюсь победителем районного конкурса вожатых, финалистом краевого конкурса «Вожатый года», был на стажировке в детском центре «Океан» и стал финалистом краевого конкурса «Сердце отдаю детям».
- Почему вы не остались в Барнауле или не поехали за пределы Алтайского края?
- Меня хотели оставить в Барнауле, но, наверное, где родился - там и пригодился. Я люблю свое село, люблю свой город. Меня приглашали и в Карасук в Школу искусств, и в краевой союз педагогических отрядов. Но я не представляю себя без своего коллектива. Даже не думаю куда-то переезжать, хотя предложения поступают, конечно. Я домосед.
- Но ведь нужно и отдыхать. Как вы предпочитаете расслабляться? Есть какие-нибудь хобби, увлечения?
- Да, конечно, увлечения есть. Люблю петь, в свое время помимо режиссуры работал музыкальным руководителем в детском саду. Занимался организацией утренников: это и песни, и танцы, и конкурсы. Как певец, участвую в различных конкурсах и фестивалях. Еще иногда пишу стихи. Делаю это даже не от какого-то озарения, а пишу, когда надо. Кроме того, сам создаю инсценировки. Например, «Уроки французского», «Вам и не снилось», переложил также изумительную сказку «Колосок» и многие другие. Сейчас свободного времени почти не остается, но я не жалуюсь.
- Устаете?
- Устаю очень. Мы всегда первый показ устраиваем для своих родных и актеров, не занятых в театре. Потом уже с этим идем к зрителям, а в конце ведем с ними диалог, спрашиваем, понравилось ли, взяло ли за душу. И видеть их искренние эмоции безумно приятно, это компенсирует любую усталость.
- Вы связаны с театром так много лет, столько времени там проводите. Может, были какие-нибудь интересные, забавные случаи?
- Мне очень хорошо запомнилась одна история. Была у нас девочка, которая постоянно играла лирических героинь: Золушку, Снегурочку и так далее. И как-то раз мы ставили новогодний спектакль «Новогодние приключения Шапокляк», и этой девочке выпала роль Красной Шапочки. Она в слезы: «Мне надоели эти однотипные роли, я хочу играть Шапокляк!». Я удивился: ну какая из нее Шапокляк? Но решил все же взять ее на эту роль. Она показала пробный этюд, и у нее так загорелись глаза! На самом спектакле она сыграла так, как не сыграл бы никто другой. А ведь девочке 12 лет, и она смогла сменить направление, расширить свой репертуар. У нас вообще есть такое правило: сегодня ты Гамлет, а завтра – ты рабочий сцены.
- Ну и напоследок, небольшой блиц-опрос. Ваше любимое блюдо, ваша любимая книга и ваш любимый фильм.
- Любимое блюдо – овощное рагу, и обязательно собственного приготовления, потому что так, как я, его никто не сделает. Это еще одно мое хобби, готовка, просто это редко получается. Самый любимый кинофильм - «Офицеры», сколько бы ни смотрел, не надоедает. А любимых книг у меня две, которые до сих пор перечитываю: «Хижина дяди Тома», Бичер-Стоу и «Дети подземелья» Короленко. Наверное, поэтому мои постановки порой такие сентиментальные, потому что я и сам такой, а характер сильно влияет на результат твоего дела, если ты отдаешься ему всецело, без остатка. Я по-настоящему раскрываю душу в театре. Ведь я просто не умею по-другому.
Интервью провела
Юлия ДЕМКИНА
Фото из архива
Д. Суняйкина
